ビジネス

受け身のままでは後退する 長くキャリアを積んだとしても、時に「デザインとは？」という疑問が頭に浮かび上がります。様々な定義がありますし、文脈や状況に応じて正解といえるデザインが変わると思います。私が携わっている web サイトやアプリケーション（デジタルプロダクト）という観点からデザインを捉えると「デザインは交渉すること」だと思っています。 ユーザーの立場・視点を想像して、質の高いプロダクトをデザインしたいと考えるのは良いですが、その想いをそのまま周りに伝えても理解されません。デザイナーが考える「質」は、その職域に携わる人独特の視点であることは多々ありますし、技術制約やビジネスゴールを考慮するとコスト高という場合もあります。 だから諦めましょう … ではないからこそ交渉する必要があります。デザイナーは与えられた課題に対して解決案を作るといった受け身の仕事になりやすいことから、指示・注文・提案も素直に受け止めてしまうことがあります。「○○してください」は絶対やらなければならない指示ではなく交渉する機会と捉えるべきですが、何もせずに手を動かし始めてしまう。これでは実現したいデザインから次第に遠ざかってしまいます。 特異なデザイナーの想いを察してくれる優しい人ばかりではありませんし、プロダクトに携わる人それぞれ「やってみたいこと」「追い求めたい質」をもっています。 交渉とは自分のアイデアを押し通すための説得ではなく、お互いが納得できる歩み寄りの対話です。「やりたいことがあるけど、なかなか実現できていない」と思っているのはデザイナーだけではありません。彼らが抱えている課題を聞いた上でデザイナーが何を提案できるかが交渉のキモになります。

数だけのデザインチームは『弱い』 インハウスデザイナーの数が少ない組織だとあらゆるコトができる方がいたほうが早く動けます。プロダクトはもちろんプロモーションやマーケティング用の成果物も作りますし、ディレクションに近いことをする場合もあります。小さなチームだとワークフローもシンプルですし、周りが何をしているかも Chatwork や Slack を眺めていればだいたい把握できるので身軽に早く動けることが重要になります。 しかし、組織が大きくなるとあらゆることが同時進行します。そこでデザインのスケール化が必要になるわけですが、小さかった頃と同じように「作る」に関わるあらゆる作業ができる人を求めている組織も少なくありません。 野球、サッカーのようなチームスポーツは良い例だと思いますが、それぞれが明確な役割をもってプレイをしています。デザインも同じようにポジションを明確にしてチームを作り上げていくべきですが、全員が全ポジションをやっているようなところもあります。ただ頭数を増やしているだけだと、周りが求めているスピードに追いつけません。 こうした『何でも屋状態』は若い頃は良いかもしれませんが、専門性をもちたい人もいるはずです。それでも何でもやらなければならないという職場にいると UX が付く肩書きがもつ不安を生み出します。 インハウスで何でもやるデザイナーの次のパスはどこにあるのでしょうか。最近だと「デザインマネージャー」「デザインリーダー」又は「CDO」といったポジションがあるものの、上の立場で働くしかないのも物足りない気がします。UX Collective が今年の初めの発表した The State

価値の説明が下手なデザイナー IBM の社長だったトーマス・J・ワトソン・ジュニアが「良いデザインは良いビジネスである」と言ったのが 1973 年。最近だと Design in Tech Report 2017 (PDF) のなかで、 デザインは見た目の美しさだけでなく市場に合うものを作り成果を出すものとし、ビジネスと密接な関係にあるものとしています。今も昔もデザインはビジネスにおいて重要なポジションにあるべきだと言われていますが、未だにあちこちで『説明・説得』があるということは、うまく伝わっていないのかもしれません。 私は価値が伝わりにくいというより、価値の伝え方が上手くないではと考えています。ここで言う「伝える」とは、ただ言葉にするだけでなく体系化も含まれています。 プロセスと価値が結びついていない UX やデザイン思考のような言葉がビジネスシーンでも流行したことで、見た目が良いものを作るだけがデザインではないことは認知されたと思います。プロセスがフレームワーク化されたことで、チームでデザインについて考えやすくなりました。 しかし、良くも悪くもプロセスであり手段であることから、具体的な成果物を作り上げるには不十分です。また、盲目的に手段だけ取り入れることで「そもそも何でやっているの？

大企業だけのものではない デザイン原則は、ひとりのデザイナーがマニフェストとして明示することもありますが、最近は多くの企業がスタイルガイドと一緒に作られることが多くなりました。ここで言うデザイン原則とは、タイポグラフィや配置といったデザインするためのノウハウではなく、「我々が考える良いデザイン」が文章として表されたものを指します。つまり、自分たちのスタンス（立ち位置）を示したものです。 Material Design だと、以下の 3 つの原則があります : 実世界にも通じる空間と動きをメタファとして扱う 力強く、視覚的であると同時に意図的 動きを通して操作や表示の意味を伝える また、Facebook のデザイン原則だと、「ユニバーサル」「一貫性」「使いやすさ」など１単語でシンプルに表現されています。もちろんこれだけだと分かり難いので解説が添えられています。例えば「一貫性」であれば、再利用できるものは無理にリデザインしない、同じ部品であれば同じように動作させることで信頼性を高めると説明が付け加えられています。 こうしてデザイン原則を明文化することは大企業だけでなく、小さなプロジェクトにも必要だと考えています。私の場合、小規模の Web サイト制作でも、そのプロジェクトにおける原則をつくって共有するようにしています。 見失わないための灯火

縮小する Search & Find Google 以後の Web 利用は「Search & Find（検索して見つける）」が根底にありました。情報を見つけるために、キーワードを入力して検索したり、ディレクトリを掘り下げて目的の情報へたどり着くという行動です。 今や『当たり前』となった利用者行動ですが、Web の黎明期からそうだったわけではありません。90年代は、検索するといっても、欲しい情報が見つかる検索エンジンはなく、使わないほうが良いという考えもありました。そうしたなか、Google という優秀なアルゴリズムを実装した検索エンジンが登場したことで、広大な Web の中から情報を探し出すことが出来るようになりました。 このように技術が『当たり前』を作りだすことがあります。私たちの行動や思考は、技術に大きく左右されることがあるわけです。Google のような検索エンジンが登場したことで、Search & Find という行動が助長されたといえるでしょう。このように、技術に影響されるのは私たちの行動だけではありません。

タブレットの販売台数が PC を超えた 2013年第四半期。（スマートフォンは 2011 年で超えています）。スマートフォンやタブレットはもちろん、情報へアクセスするための『ガラス』は、今後ますます増えていきます。2014年は、Web へアクセスするための手段が文字通り多様になるといっても過言ではありません。iPhone をはじめとするマルチタッチのスマートフォンが出回りはじめた頃は『モバイル Web』という言葉が用いられていましたが、これからは『The Web（これが Web）』と言い換えたほうが良いでしょう。PC がなくなることはありませんが、「まずはパソコン版を前提」という考え方はいちはやく拭い去らないといけなくなります。 自動的に取得した睡眠のデータを、いつでもアクセスできるようにしてくれる Withings Aura。 いつでも、どこでも自分の好きなデバイスから、サービスを受けることが出来るようになった現在。消費者はどこへ向かうのでしょうか。そして、Web を利活用するためのお手伝いをする仕事をしている私たちは何に注目すれば良いのでしょうか。今回は 2014 年の始めの記事ということで、

Pinterest, Path, Instagram など、アプリのスタートアップでデザインが重要であると言われるようになってから久しいです。しかし、デザイナーという存在の理解はされているのかというと時々分からなくなります。 考えるきっかけを与えてくれたのが、Wells Riley 氏が公開した「Startups, This is How Design Works」というページ。デザインの全体像が分かる素晴らしいまとめではありますが、デザイナーへの期待値を不意に高めている部分があります。 アプリデザインに絞って考えたとしても、そこで必要とされるデザインは、インタラクション、グラフィック、アーキテクチャ、タイポグラフィ、コーディング、ユーザースタディなど多岐にわたります。これらを総括して「デザイン」と呼ぶわけですが、デザイナーも総括した存在ではありません。インタラクションデザイナーはグラフィックデザイナーと呼びませんから。 特にスタートアップ周辺でデザイン重要と言われてはいるものの、彼らのデザイナーに対する要望が高過ぎて見つからない場合があるのでは。 — Yasuhisa Hasegawa (@yhassy) April 20, 2012 「Startups, This

宗教になった効果測定 昔、Webデザインは直感・経験・感性のみで作られていました。しかし、低価格・無料のデータ解析ツールが登場したことにより、より多くのサイトがデータ解析をサイトの成果測定に利用するようになりました。従来はページビューという大まかな数でしか価値を測定することが出来なかったわけですが、その場にいる利用者の姿も徐々に見えてくるようになりました。現在はページビューだけでなく滞在時間、訪問頻度、コンバージョンなど様々な要素を効果測定要素として取り上げるようになりましたし、それらを基に改善のプロセスが組まれるようになってきました。 ビジネスを考える上において、直感・経験・感性に行き過ぎていた従来の Web デザインは不十分な存在でした。そこで効果測定を積極的に取り入れようという動きが生まれたわけですが、今度は効果測定が『宗教化』してしまい本質を奪ってしまう場合も出て来ています。 効果測定は魅力的な存在です。なぜなら自分たちが作り上げたサイト・サービスの価値を確固たる数字として分かりやすく提示するからです。分かりやすい数値として表示されるからこそ、同僚・クライアントなど多くの人と共有しやすいですし、次の目標も立てやすいわけです。ちょっとした変更も数字として表れるわけですし、作り手としても楽しいでしょう。しかし、効果測定がビジネス・デザインにおける最重要要素ではありません。 もちろん、データ収集そのものが悪い行為だといっているのではありません。「キーワード2011: Analyze（分析 / 観察）」という記事でデータとデザインは相反するものではなく密接な関係にあると説明したとおり、